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운우재 aka M2house, NN0115 after NI.1315

Design team: NAM soohyoun, CHOI Kyungjo, Ko Youjeong

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운우재 aka M2house

 

사실 <한국적인 건축>이라는 주제는 어떻게보면 사실 건축담론에서 폐기된 주제라는 생각이 들 정도로, 더 이상 누구나 크게 관심을 갖지않는 주제기도 하고, 형태보다는 ‘추상적인 태도’가 정답이라고 결론이 난 듯 하기도 하지요. 한편 일본은 꾸준히 목재건축이나, 박공지붕의 형태 등을 가지고 꾸준히 실험을 해보아서, 뭔가 형태적으로나 목재적으로 현대적인 건축을 만들면, 이제는 ‘일식’ 느낌이 나버린다고 평가되기까지 합니다. (전통건축의 형태적인 연관성에 대한 현대적 건축 해결방식들을 모두 일본에 뺏겨버린 느낌입니다.) 또한 사실 우리나라 지붕의 아름다운 곡면등은 현대재료로 만들기가 어렵기도 합니다.

 

프로젝트의 출발은 ‘경사지붕을 무조건 설치한다’에서부터 시작되었습니다. 이는 평소에 제가 건축을 하면서 처마에 대한 관심이 아주 커져서 (형태적으로도 그렇고, 기능적으로도 우리나라에는 반드시 처마가 필요하다. 미니멀적인 건축에서 처마가 사라진 기하학적 형태는 우리나라에 적합하지 않다,라고 저는 생각합니다.) 단층주택이라면 무조건 경사지붕을 설치해서, 처마가 나오는 것이 기후적으로나, 생활적으로나, 추후관리면에서도 가장 합리적이라는 선택이라고 생각했습니다. 물론 형태적으로도 가장 전통적인 형태기도 하고요.

 

평면의 형식은 (다양한 방식을 만들어보았지만, 클라이언트와 함께 결정하여) ㄴ 자 형식으로 결정하였습니다. 이미 있던 한옥과도 같은 형태이고, 개인적인 방의 공간과 공공의 거실 + 마스터룸 + 테라스의 방식을 적용하기에도 적당하기도 하였고, 낮은 대지의 입구와 내부 마당 쪽을 나누는데도 적당하다고 판단하였습니다.

 

그 후에 어려운 작업은 경사지붕을 어떻게 전체 디자인의 일부로 만드느냐였습니다. 대부분의 건축가들이 경사지붕을 쓰지 않는 이유는 전체적인 구성에서 지붕부분과 하부 건축부분의 분리가 일어나기 때문에, 전체적인 통일성이 떨어지기 때문에 그렇습니다. 특히 미니멀한 건축을 추구하는 건축가들에겐 받아들일 수 없는 구성방식이지요. (고전건축에서는 몸과 비교해 다리(기단), 몸(중앙부분), 머리(지붕)의 구분이 아주 자연스러웠습니다만.) 저 또한 그런 건축가류에 포함되기 때문에, 껑충하게 갓같이 덮여진 지붕은 구성적으로 아주 엉성해 보였습니다.

 

그래서 떠올린 것이 한국건축의 풍판이었습니다. 전통건축을 방문할 때 항상 박공지붕의 끝단부를 비바람에서 보호하기 위해서 설치된 풍판을 관심있게 본 기억이 났습니다. 그래서 이를 디자인의 일부로 변용해서 적용하기로 마음을 먹었습니다. 나중에 전통건축학과 교수님들께 여쭤보니 풍판은 우리나라만의 고유 요소라고 합니다.

 

길에서 건물 입구로 들어오는 길에 지붕에서부터 시작된 면이 수직으로 변형되어 땅에 이어져, 공공의 길과 주택의 영역을 구분하는 역할을 하고, 같은 방식이 한번더 주차장에서 마당으로 들어올 때도 적용됩니다. (이는 한옥으로 향하는 여정에서도 대문 같은 역할을 한다고 생각했습니다.) 또한 조형적으로 전체구성을 하나로 잇는 요소의 역할을 합니다.

 

깊어진 처마는 현관에 들어가기전 전이공간의 역할도 하고, 마당과 내부공간의 전이공간의 역할도 합니다. 이전 프로젝트에서는 이런 것을 꿈꾸어도 실현을 할 수가 없었는데, 이는 건축법상 처마가 건물의 외벽 중심선에서 60cm이상 돌출하게되면 실내공간으로 간주되기 때문입니다. (추후 불법증축의 가능성 및 건폐율 이슈 때문에 그런 듯 한데, 우리나라의 기후를 고려할 때 재고되어야 하는 법규라고 생각합니다.) 클라이언트가 실제 내부공간보다 훨씬 큰 건물의 허가면적을 받아들였기 때문에 가능한 디자인이었습니다. (이 부분에서 크게 감사드리고 있습니다.)

 

내부공간은 원래 상당히 그림자가 깊은 동양적인 어두운 공간을 생각하였는데, 클라이언트 부인의 걱정과 제 걱정(정말로 너무 어두우면 어떻하지?)이 만나서 지금은 많이 밝게 처리되었습니다. 그래서 평소에는 불을 전혀 안키고도 상당히 부드러운 조명느낌이 납니다. (사진으로는 잘 전달이 안되서 안타깝습니다)

 

같은 대지에 두 개의 건축물이 있습니다. 하나는 명지대학교 김왕직 교수가 설계한 한옥이고, 약 15년 전쯤에 원래 제가 설계한 주택을 지으려다가, 한옥부터 짓겠다고 하셔서 완공하였고 이번에 현대주거를 추가하였습니다.주택입니다. 클라이언트가 워낙 패스트트렉으로 짓고 싶어하셔서 평소 설계기간보다 훨씬 더 짧게 세 달동안 설계를 하고, 바로 허가 및 시공을 해서, 디테일에 대한 도면이 전혀없이 현장해결을 하면서 진행을 한 프로젝트입니다.

Unujae aka M2house

 

The notion of “Korean architecture,” in many respects, can be understood as a subject that has largely receded from contemporary architectural discourse. It no longer commands broad attention, and there appears to be a tacit consensus that the resolution of such questions lies not in formal expression, but rather in an “abstract attitude.”

 

In contrast, Japan has persistently engaged in experimental reinterpretations of timber construction and gabled roof typologies. As a result, when contemporary architecture adopts such formal or material strategies with a certain level of refinement, it is often perceived as possessing a distinctly “Japanese” character. In this sense, it may be argued that many contemporary architectural approaches addressing the formal lineage of traditional architecture have, to a considerable degree, been subsumed under a Japanese architectural identity. Furthermore, the refined curvature characteristic of traditional Korean roof forms presents significant challenges when translated into modern construction materials and techniques.

 

This project originated from a clear and deliberate premise: the compulsory adoption of a pitched roof. This decision emerged from a sustained interest in the architectural role of eaves. Both in formal and functional terms, eaves are, in my view, indispensable within the Korean context. The geometric reduction of minimalist architecture—particularly in its elimination of eaves—does not adequately respond to Korea’s climatic and cultural conditions. In the case of a single-story dwelling, the introduction of a pitched roof that produces sufficient eaves represents a rational solution in terms of environmental performance, patterns of inhabitation, and long-term maintenance. At the same time, it constitutes one of the most archetypal formal expressions within the tradition.

 

The plan configuration, after exploring multiple alternatives and in close consultation with the client, was resolved as an L-shaped arrangement. This typology resonates with the spatial organization of traditional hanok, while also accommodating a programmatic distribution between private rooms and communal areas such as the living room, master bedroom, and terrace. Moreover, it effectively negotiates the relationship between the lower site entrance and the internal courtyard.

 

The principal challenge that followed lay in integrating the pitched roof into a coherent architectural whole. One of the primary reasons many contemporary architects avoid pitched roofs is that they tend to produce a perceptual and compositional disjunction between the roof and the building mass below, thereby weakening formal unity. This issue is particularly pronounced within minimalist architectural paradigms, where such hierarchical separation is often considered incompatible. (By contrast, in classical architecture, the tripartite division of base, body, and roof—analogous to legs, torso, and head—was regarded as entirely natural.) As an architect who is not entirely distant from such sensibilities, I found that a roof simply superimposed upon the structure, akin to a hat, resulted in an unconvincing composition.

 

The conceptual breakthrough emerged through a reconsideration of the pungpan in traditional Korean architecture. These elements, installed at the gable ends to protect against wind and rain, had long attracted my attention during visits to historical buildings. I elected to reinterpret the pungpan as an integral architectural device. Subsequent discussions with scholars of traditional architecture confirmed that the pungpan constitutes a distinctly Korean architectural element.

 

Along the approach from the street to the building entrance, a surface originating from the roof is continuously transformed into a vertical plane that extends to the ground, thereby articulating the boundary between the public domain and the private territory of the house. This spatial device is reiterated in the transition from the parking area to the courtyard. In this respect, it may be understood as analogous to the role of the gate in the spatial sequence of a traditional hanok. Formally, it also operates as a unifying element that consolidates the overall composition.

 

The deepened eaves generate a series of transitional spaces—both at the threshold preceding entry and between the courtyard and the interior. In previous projects, such spatial conditions remained largely aspirational due to regulatory constraints. Under current building codes, eaves extending more than 60 cm from the exterior wall centerline are classified as interior floor area. While this regulation is presumably intended to prevent unauthorized extensions and to control building coverage ratios, it arguably warrants reconsideration in light of Korea’s climatic conditions. The realization of this design was made possible by the client’s willingness to accept a permitted building area significantly exceeding the actual enclosed interior space, for which I remain deeply appreciative.

 

The interior was initially conceived as a space characterized by deep shadow and subdued illumination, reflecting a broader East Asian spatial sensibility. However, concerns expressed by both the client’s spouse and myself regarding excessive darkness led to a reconsideration, resulting in a brighter spatial atmosphere. Consequently, the interior achieves a soft and diffuse ambient light during the day without reliance on artificial lighting, although this quality is difficult to adequately capture in photographic representation.

 

The site accommodates two architectural works. One is a hanok designed by Professor Kim Wang-jik of Myongji University. Approximately fifteen years ago, the client had originally intended to construct a house based on my design, but instead elected to build the hanok first. The present project introduces a contemporary dwelling as a subsequent addition. Due to the client’s preference for a fast-track process, the design phase was completed within three months—significantly shorter than typical timelines—followed immediately by permitting and construction. As a result, the project was largely realized through on-site resolution, without the benefit of fully developed construction drawings.

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